甘霖（名秉明），号巴翁，云樵，缙云山人，滔石斋主，1950年生，中国楹联学会会员，重庆市书法家协会会员。甘霖自幼天资聪慧，睿智过人，酷爱文学书法。幼年时期曾临数家名帖，走上了一条清苦从书的艺术人生之路。几十年来，由于甘霖潜行民间，为百姓展书留墨，如养深闺，少有人识。同时，甘霖遍游华夏山川名胜，潜心吸收先贤书艺营养，走上了一条与他人完全不同的成长道路。直到2007年春天，国内一书家偶遇并发现他的书法，惊叹他的书法“是埋在巴蜀大地的一块金子，是书画界未来的希望”。力劝其举办个人书展以展巴渝书法艺术，同年10月甘霖在渝举办个人书法展并获得巨大成功，从此，甘霖在重庆书坛便一鸣惊人。甘霖上世纪80年代加入重庆市书法家协会后，没有像一般书家那样，多方参赛，不断去争取和猎获名利，不断去提高自己的社会影响。甘霖的书法从艺术的角度评价有几个与众不同的地方。首先是他的书法，不管是何种字体，无不显得大气老到。这与甘霖儿时的临帖功底和几十年的潜行修炼不无密切的关系，同时与甘霖生长的环境及巴蜀文化的熏陶也是分不开的。尤其是他的行草作品更是彰显无遗。甘霖书法的第二个特点也是他最具个性化的地方，就是他的用笔。他用笔不按常规，独辟蹊径。只要毛笔在他的手中，犹如一个忘我的舞蹈家，时而闲庭信步，悠然自得；时而狂风暴雨，飞沙走石；时而行云流水，吟诗赋词；时而醉酒当歌，咏叹人生。正锋偏锋侧锋逆锋游刃有余，顺笔倒笔枯笔破笔各尽所用，浓墨淡墨兼收并举。写到精彩处，只见甘霖手和笔在纸上腾挪跳跃。甘霖写字完全没有定势，狂放时不拘泥于任何场合，在他的眼里，只有毛笔和宣纸，再有的就是他的灵感。甘霖在书法理论方面也有不少反映他张扬个性和内心世界的精辟观点：“没有个性的书家，不是真正的书家”；“敢于叫板大家的人，本身就是大家”；“书法是一门艺术，而艺术是没有顶级之说的”等等。怪不得，有人在现场观看甘霖书展后称赞他的书法为“虎势龙神超颠张，道骨仙风胜狂素”，夸甘霖“斗酒不让李白，狂草不逊怀素”。他创作时放得开，不受任何框框套套的限制，不受任何大家前辈的约束，不受任何潜规则的影响，性格使然。其作品往往出人意外，效果极佳。其三，甘霖在保持我国传统书法间架结构和笔画基础之上，敢于创新，敢于走自己的路。这在甘霖书法作品中工于点画上可见一斑。他的点画用得非常独特，非常到位，非常有韵味，往往是一笔撑起一片天。比如，一般书家在写一字书“龙”时，更多的把注意力放在布局 “龙”的间架上，意欲写出龙的腾飞不已，而甘霖书“龙”与众不同，最后的一点不是按常规收笔，而是向上翻腾。恰好这一翻腾，整个龙就活了。又如他酒后书写 “寿”字，带给人们的空灵感是如此地强烈，任凭你联想无限，思绪万千。完全超越了传统书法的束缚，又如“感悟”中的“感”字的最后一点也是与众不同地向上飘逸。甘霖作品中的字多一笔不行，少一点不可，从来不复笔，一生不做字。这正是甘霖彰显个性的地方。出于个性，甘霖书法还有很多与众不同的地方，他擅长一副作品一支笔一气呵成。书写的作品连贯性十分看好。甘霖还时常在已经装裱好了的宣纸上直接书写。书画家常说竖写横画，意思就是说书法横写是很难的，横写是最考究书家根底的，尤其是横写中每一行只有一二个字的作品，稍不留神，书家的名声就毁了。甘霖书法作品中横写非常多，有代表性的作品如毛泽东诗“井冈山” 和李白诗“赠汪伦”等。一个书家，如果没有张扬的个性，也就没有了特点。甘霖说得好，“如果当今的书家全部都是王羲之王献之”，世界全是二王，谈什么百家争鸣？谈何百花齐放？