中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法。砺金佛像作品以其独特的艺术风格堪称经典之作，形成了独具特色的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的影响。本期中国特色总网《寻找中国特色》栏目组专访我国砺金第一人，当代实力派画家郑希林先生。
主持人：郑老师，您好！
郑希林：你好！
主持人：请郑老师简单跟我们介绍一下您从事绘画艺术的经历。
郑希林：我小时候是在我姥姥家长大的，我姥姥是京剧院的，住在北池子，那会儿还有六个京剧院的美工也住在北池子，多少受到他们的影响，逐渐对绘画产生了浓厚的兴趣。走上绘画这条道路，我要特别感谢我的老师裘应明先生和蒋兆和先生。记得有一次，我在颐和园写生十七孔桥，有个人站在我身后看我画画，一直等到我画完后，他问我：“你叫什么名字啊？”我说：“我叫郑希林。”“好，我收你为徒，教你画画。”就这样，我每个周末都去他家里学习绘画，他就是我的启蒙老师裘应明先生。后来，他介绍我到中央美术学院旁听，上学那会儿，家里生活条件很困难，我们弟兄七个，记得当时买一张四尺的纸，我要把它裁成八小张来画。在中央美术学院旁听期间，有幸得到了蒋兆和先生的欣赏，当时蒋兆和先生知道我家里面生活条件困难，特意送我纸和笔，还经常带我去泰山写生。蒋兆和先生非常欣赏我，他认为我的画线条流畅、飘逸，适合画仕女，他说：“你将来一定能成为一名画仕女的画家。”就这样，在蒋兆和先生的鼓舞和教诲下，我在绘画艺术方面逐渐的成熟，也开始走上画中国人物画的道路。
主持人：您的画作“西施浣沙”，画中人物的服饰，将古典之美与现代之韵完美的融合，体现了一种独特的艺术之美，那么，这种创作灵感和意境来源于何处?
郑希林：来源于生活，生活是我们创作中国画的源泉。我之所以能够创作出这么美的“西施浣沙”，是由于我和我的妹妹成立了一个华纳艺术服装公司，我们经常给著名的主持人和演员制作服装，在制作服装的过程中，我需要在服装上画许多花卉，所以，就将服装艺术与中国画艺术结合在一起，从而运用到中国画的创作中，同时，将砺金的技法也运用于中国画的创作。
主持人：在您的力作“海上生明月”中，是以中华文明的瑰宝——长城作为背景，那么，您又是如何把握其内在的深具匠心？
郑希林：这幅作品的主题是澳大利亚中华民族文化促进会主办的澳洲文化团体<2007新春愿景联欢会>的盛况，在这次文艺联欢会上，很多华人表演了太极、中国舞蹈，我觉得这次文艺联欢会非常的有意义，因此将长城连着阿里山作为创作“海上生明月”的背景。
主持人：在人物画当中，眼睛部分是比较难画的。您的著名画作“水浒壹佰零捌英雄图”和“金陵十二钗”这样的人物画卷，我们可以根据画中人物的眼神、表情探究到其内心世界，那么，您又是如何做到这一点的？
郑希林：这两幅作品都是源于生活，看了原著，也看了许多电视、电影这样的艺术作品，要善于观察，对每个人物的形象和动作都要用心推敲，从中了解其人物的特点。比如说“水浒壹佰零捌将英雄图”，我也看了许多有关水浒人物系列的作品，多数描绘的只是单一的水浒人物，我觉得过于枯燥，因此，我把一些故事情节融入到作品中，让内容显得充实。每一个人物的形象和动作都是用心推敲的。这幅就是“金陵十二钗”，整个人物采用变形的手法，将人物的脖子、四肢、腰部都拉长，看上去人物是变形的，但不失他原本的美丽。
主持人：为什么在“金陵十二钗”这幅作品中要将人物变形，您是想通过人物传达一种思想、感受？
郑希林：其实，有些画家跟我讲：“如果采用变形技法，可以变为现代人物，直接将古代人物变形，会影响整体的视觉效果。”可是，我将“金陵十二钗”的人物变形，采用绘画半透性技法，并没有影响整幅作品的协调性，人物的古典韵味尽显其中。
主持人：您是汉族人中，画唐卡的第一人，那么，是什么样的机缘巧合让您接触了佛像的创作？
郑希林：缘于拉卜楞寺的寺主活佛——格西科才·慈智木先生。我遇见他是在一次朋友的聚会上。格西科才·慈智木先生要我为他作画，他给我讲了唐卡的画法和所需要的材料，介绍我看了许多关于唐卡的书籍，我创作的第一幅唐卡就是送给他的，这幅唐卡中间的人正是格西科才·慈智木先生，现在，这幅唐卡收藏在蒙古最大的寺庙中。他让我给他画一张画，我就决定画一幅佛像画送给他，他看了之后，非常高兴。将这幅画作挂在佛堂里，现在这幅作品挂在蒙古的最大的寺庙里。现在看到的这幅画，画作中间是释迦牟尼，这幅画中的人物要先用白颜色画出人物的骨骼，画完骨骼之后再画肌肤，骨骼和肌肤画完以后，才能画服饰。所以，创作一张唐卡一般要耗时半年的时间。
主持人：砺金佛像作品最大的特色是什么？工艺是怎样的，创作难度大吗？
郑希林：砺金佛像画是在中国人物画的功底上，多一道工序——砺金工序。砺金的技法使整幅画作显得更加华贵、立体。现雍和宫收藏了一幅我创作的释迦牟尼的砺金佛像画。我接触藏文化，一些西藏友人给我讲了很多唐卡的画法。唐卡的画法主要在使用矿物色方面，除了使用矿物色之外，还要使用一些闪光色，这样显得唐卡更加的壮丽。我在沿袭颜色技巧的同时，加入了一些新的材料。要创作一幅好的作品，首先要进入画作的精神世界，比如说唐卡的创作。是由藏族的师傅传授给徒弟，是师徒传承。
主持人：创作佛像的难度以及您所付出的心血是其他画作的几十倍，甚至几百倍。经过这样长期的创作，对您的画技、画风是否都是一种提升？
郑希林：对，不管是创作佛像画还是唐卡，在画技、画风以及创作灵感上，都是一种提升。前提是，必须要理解佛教思想、文化，才能创作出更好的佛像绘画作品。
主持人：您如何看待中国画的创新理论，又是如何寻找中国画的创新路径？
郑希林：我认为中国画的人物画应该在传统人物画的基础上进行创新，是材料、技法的创新，现在有很多年轻的画家，不注重传统的画法，而是一味强调创新。因此，我认为创作应该是在美的基础上运用新材料、新技法的创新。
主持人：您不仅在艺术领域留下您潜心创作的身影，为慈善事业也做出了贡献，面对社会责任和社会义务，您是如何想的，又是如何做的？
郑希林：我每年拿一张佛像画作为慈善事业的资金。我手里拿的是爱心卡，这张爱心卡印着“感谢画家郑希林支持慈善公益事业”，这是“十帮一的助残工程”，我觉得我应该支持这个“十帮一的助残活动”，他们就把我的名字也印在了卡片上。创作佛像画，就应该接受佛教的理念，佛教的真谛是行善。我也是在做些善事，帮助更多的人。
主持人：非常感谢郑老师接受本期中国特色总网《寻找中国特色》栏目的采访，我们期待郑老师为我们带来更多更好的艺术作品。
郑希林：谢谢！祝中国特色总网《寻找中国特色》栏目越办越好！
郑希林，1946年生于北京，早年就读于中央美术学院，师从于著名人物画老画家蒋兆和教授。几十年来，在中国人物画上潜心磨练，不断研习，外师造化，不断探索，在中国的道路上不断完善自己，近年来郑老师的中国人物画作品在中国美协和国内外美术大展中获奖入选。在泰国、新加坡、马来西亚三国的中国工艺美术作品大展中获创新奖。
在全国首届名艺人艺术大展中获优秀创新奖，由中国美术家协会主办的中国国际画博览会中，中国画作品获优秀奖，其作品被中外友人收藏并获好评。
现任：中国国际书画艺术研究会研究员，北京陶然书画院理事，世界华人慈善基金会副主席，中国工艺美术学会民间工艺美术委员会员。
“西施浣纱”于2007年6月12日在人民日报发表刊登在第12版。
“农家乐”于2007年9月4日刊登在人民日报第9版。（此作品又称“信天游”在参加中央电视台第七套农民节目举办的中国美术家协会指导“描绘新农村全国美术作品巡展”中获优秀奖。）
“梨花仕女”于2008年3月2日刊登在人民日报第16版。
“福娃”于2008年8月4日刊登在人民日报第16版。
“秋千仕女”于2008年12月8日刊登在人民日报第16版。
“黛玉”于2009年6月20日刊登在人民日报第8版。
【名家简介】
