不太安分的画家


　　尽管后来马奈极力反对他第一位老师库图尔的绘画风格，甚至毁掉了很多自己当时的作品，但事实上那段学习对他产生了十分重要的影响。马奈在库图尔的画室开始系统学习绘画，速写、做草图、定初稿，每一个绘画步骤都按部就班，受到典型的学院派训练。库图尔骄傲自负，自视甚高，常常称其他画者为“涂鸦者”，他坚持画作“理想化而不带个性”，马奈后来评价这位老师“画法枯燥”、“构图缺乏统一性”。

　　时间一久，马奈就厌倦了画室中模特按照传统摆出的夸张造型，他对她们大喊：“你们不能自然一点吗？”马奈给模特设计了最简单的造型，给她们保留了部分衣服，却被老师称为“干了一件蠢事”。

　　画室学徒期间，马奈一直流连于各大美术馆汲取养分，还游历了威尼斯、佛罗伦萨和罗马。1856年，他终于离开库图尔画室，走上了与老师恰恰相反的艺术之路。马奈临摹美术馆的名画作品，拜访沙龙的前辈画家，他的画作很注重光线、色彩和流利的笔触，刻意避免美化对象。巴黎艺术圈的沙龙对此根本没有好感，但马奈获得了一些激进年轻画家的喜欢。

　　1861年，马奈关于西班牙风格的画作为他赢得人生中第一次较大的成功，马奈一度过起追逐时尚的放纵生活：他几乎每天下午2点到4点间都到杜伊勒宫去露天写生，在树荫下画嬉戏的儿童和在长椅上累得东倒西歪的保姆。5、6点时，马奈会到托尔托尼咖啡馆，人们把他的画作争相传看，交口称赞。

　　马奈开始描绘觥筹交错的上流生活，他洗练的笔触刻意保持了素描写生的画风，用画笔描绘“现代生活的伟大”和“风雅生活的景象”，这时期的代表作是《杜伊勒宫里花园音乐会》（现藏英国国家画廊），这幅画成为后来印象派运动开端的标志。

　　19世纪60年代起，马奈周围开始聚集一群年轻画家，包括巴齐耶、塞尚和莫奈等，这些人后来都成了印象派画家的代表人物。马奈比他们大了整整十岁，常常以前辈画家的身份出现，欢迎这些年轻人到自己的画室作客，听他们谈绘画，与他们探讨艺术。

　　尽管马奈与这些年轻画家保持着友好关系，却始终拒绝参加印象派的画展，只在1876年象征性地出借了一幅巴齐耶的肖像。所有人都希望他加入，而他却一直希望得到官方的承认。


　　不太顺利的生涯


　　出名要趁早，1862年，30岁的马奈已经迫不及待了。他将自己几年来创作的14幅画全部交给画廊，希望能一炮而红，其中就有那幅大名鼎鼎的《草地上的午餐》（现藏奥赛美术馆）。但这些画全被拒绝了。马奈和其他被拒绝的革新派画家集中提出抗议，最后得到允许将被拒绝的6000幅作品集中展出。马奈没有想到，观众和评论家都给一腔热血的他泼了一盆凉水。

　　观众认为《草地上的午餐》中，裸体端坐在绅士们中间的女人简直就是伤风败俗，人们不能理解将神话场景带入现实的戏谑处理。而它革新的色彩和笔触，则成了评论家们口诛笔伐的目标：画中没有浪漫的金色光线，没有刻意的美化片段，有的只是清晰冷静的光线和色调。

　　面对如潮恶评，马奈显然有一颗强大的内心，仅仅几个月后，他的另一幅惊世画作就问世了，它就是引发更大争议的《奥林匹亚》。很多评论者认为，《奥林匹亚》脱胎于提香的《乌尔比诺的维纳斯》一画。

　　1872年，马奈为薇克多丽娜在《铁路》（现藏华盛顿美术馆）中画了最后一幅肖像，此时的酒吧女已经幻化成一位充满母性光辉的中年女性，很多人已经认不出，这就是当年轰动一时的《奥林匹亚》的女主角。

　　愤怒的人们无法接受将文艺复兴时期的女神，化身为一名巴黎酒馆的高级妓女，这名妓女的表情还那么高傲和无所畏惧。马奈的好友德加回忆：那时的马奈已经成了人们嘲讽的靶标。《奥林匹亚》的模特薇克多丽娜·莫朗是一名酒吧女，她后来成了马奈的御用模特，经常在马奈的画中出现。

　　1867年巴黎世博会，马奈的作品依然被排斥在外，他决定干一件轰动的大事——在世博会对面举办个展，请公众来评判。马奈在阿尔马桥附近大楼里花大价钱设计展出了五十幅绘画作品，以至于马奈的母亲听说此事后，特意写信对儿子如此大手笔挥霍遗产表示担忧。

　　这次画展集中了六年来马奈被官方拒绝或遭到批评的所有作品。起初展览并没几个人来看，马奈自己出钱印刷了展览目录，分发给来世博会参观的人们。很快，这里聚集了不少观众，但画作得到的仍然不是鲜花和掌声，而是嘲讽和讥笑，就连朋友们也反应平淡。这次打击对于马奈来说是几乎是致命的。个展之后，马奈减少作画，毁掉一些半成品，甚至不再邀请别人做他的模特。 

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