受访人简介：
宋秉昀，曾用名宋友林，字秀良，号双清斋主，别署普心斋主。1973年生于山东宁津县。1997年始在北京从事美术组织、策划、创作和研究工作。1998年举办了个人美术作品展，2000年获得文化部颁发的ISC2000艺术品价值评审证书。
其书画作品入选《中国书法家、美术家综合全书》、《中国美术家》、《中国近现代书画选集》，并在多家美术刊物上发表，其多件作品被海内外人士收藏。
宋秉昀先生曾任北京托举文化艺术中心主任、北京托举画院院长,现任北京首美画院常务副院长，定居于北京。
当代画院是我国在1957年实行公私合营后，为解决曾依靠卖画为生的画家生计所设立的专门机构。画院是中国历史上产生并沿袭下来的一种独特体制，在当今世界范围内也属特殊现象。画院建制的出现不仅是国家重视民族艺术的重要标志，也是发展民族艺术的重要措施，更为我国美术事业的繁荣发展奠定了人力基础。但在改革大潮风起云涌的今天，我们在看到画院所取得的成绩和贡献同时也应重视到其存在的多种问题，画院该如何加大投入、加强管理、推向市场，将各方流程推入正轨，实行清晰的层层责任制及符合自身特色及定位的经营模式，就显得尤为重要。带着这样的问题，今天我们有幸采访到了首美画院常务副院长宋秉昀先生，请他来为我们谈一谈首美画院的特色经营理念。
记者：中国画的发展呈现一种什么趋势？青年一代中国画家该如何紧随发展趋势，创造出自己特色？
宋秉昀：从历史的角度我们可以看到，在每个朝代和时期，中国画都在发展和创新，都在适应时代的需要。不可否认，时代对中国画的影响是巨大的，当下中国画的发展方向虽然是不以人的意志为转移，但是始终随着时代的步伐挣脱以往较为统一的发展方向，向着多元空间发展，呈现出丰富多彩的面貌，这是中国画从传统向现代转型过程中所产生的必然现象。从长远来看，这种现象将会极大的丰富中国画的发展和创作内涵，使中国画艺术成为东方文化的艺术代表，与西方艺术共同辉煌于世界艺术之林。
因此我们的青年艺术家们应该站在更高的视点上，在异彩纷呈的艺术世界中守住自己的主张，否则有可能会在形形色色的潮流冲击下失去自我特色。创新是必不可少的，但是中国当代青年画家在对中国画创新的道路上，必须让中国画回归到能够体现出中国传统优秀文化精神的美学、哲学、文学、意象等形态上来，让新时期的中国画走弘扬国粹、继承传统的道路上，让中国画融进时代精神，做出自己的贡献。
记者：现阶段我国画院位数众多，首美画院将如何积极培育市场，充分发挥专业画院的优势，参与市场竞争？
宋秉昀：首先，北京首美画院要努力实现自身价值，在作品的思想性、艺术性、观赏性的有机结合上更加自觉，使书画作品的社会化程度达到最大化，从而带动书画市场更加活跃、繁荣，更加适应日趋完善的社会主义市场经济体制，实现社会效益和经济效益的最佳结合。
其次，画院应清楚的认准形势，看准走向，在开放力度增大、外来美术思潮冲击的情况下坚持自身发展，不搞短期行为，追求长效，更好的适应市场经济和开展书画艺术品交易，获得更广阔的生存权利和发展希望。
再次，基层书画院应找准定位，狠抓机遇，培育优势，通过目前产业市场的有序竞争，没有自己定位的画院将遭淘汰，这是趋势也是必然，首美画院拥有独具特色的人文和环境优势，将致力于创造出为世人认同、社会接受的国内外“名牌”。
最后，首美画院将持续提高作品档次，给作品赋予鲜明的民族个性和地方特色，将作品的特色升华为最生命力。我们通过特邀、聘任、培训等方法建成了一支书画创作队伍，以适应书画院的发展，保证书画院取得“两个效益”的双丰收。
记者：请您谈一谈，首美画院的发展规划是什么？画院将如何让立足自身特色，取得长足发展？
宋秉昀：作为专业画院，我们倡导相互借鉴、共同繁荣，以更加开放的姿态面向现代，以海纳百川的胸怀面向世界，以与时俱进的精神面向未来。画院主要是从三个方面来实现自己的目标的：首先，特聘名家及一批具有一定实力的书画家为基础的创作队伍，创作出既有传统根基又具有现代意识的艺术精品，通过举办各项创作展览及理论研究等活动，不断为推动中国艺术向前发展贡献力量。
其次，画院经常举办各类的教学培训，力求培养出高水平的研究创作人才和艺术品经营人才。
再次，通过举办艺术交流会及书画专业鉴定讲座，指导书画爱好者、收藏者正确投资收藏书画艺术品，为书画爱好者，收藏者讲解收藏鉴定专业知识，帮助鉴定书画艺术收藏品，为其提供一个与中国当代书画艺术大家、鉴定专家交流的机会。在这些专业的指导下，为书画爱好者、收藏者提供一个良好的氛围，从而提高其自身审美水平，减少收藏者的投资盲目性，当然也降低了他们的风险。
记者：请问，现阶段我们该如何建设一种对艺术鉴赏的风尚和氛围？这种氛围将给画院的发展带来哪些影响？
宋秉昀：艺术品市场也需要宣传和推广，我国目前亟需建设一种对艺术鉴赏的风尚和氛围，首美画院为会员们请了众多一流的书画艺术名家作为专业指导老师，提供各类书画艺术信息，组织会员参加由本院举办的书画展览、交流联系活动，从微观方面讲，首美画院将书画展览活动作为一个展示、交流艺术成果的平台，将艺术家与大众连在一起，使当代艺术名家的作品能真正充实丰富大众的精神文化生活，使艺术走进生活，走进群众。
建立艺术鉴赏的风尚和氛围对画院的发展起到一种推动的作用，通俗的说，人懂了就会喜欢，喜欢的人多了市场就更广阔了。
记者：请问未来私人画院的发展方向将是怎样的？
宋秉昀：1956年最高国务会议决定在北京、上海两地设立画院，标志着新中国画院体制的正式建立。在经历了50多年的风雨后，如何在新时期更好的改革、发展新中国的画院体制，是目前全社会所关注的问题，因此画院的发展必须明确画院的特色、定位、性质和任务，才能往好的方向发展。
首先就外部环境来说，迅速发展的信息化、知识化时代以及正在建设的社会主义市场经济体系这些新的外部环境给私人画院的继续发展带来了新的机遇，私人画院要想健康稳步的发展，必须适应新的外部环境，特别是要更新观念，大胆改革，紧跟时代和社会发展的步伐，不断提高作品的艺术含量，强化市场意识。而这需要长期而艰苦的努力。但也应该看到这一新的外部环境也给私人画院的发展提供了前所未有的生存空间和传播渠道。
其次就任务和使命来说，私人画院的一个重要任务就是适应社会主义市场经济的要求，强化书画作品的市场意识，大力发展文化产业，努力创作一批具有思想性，艺术性，观赏性的书画作品，而满足群众的精神文化需求，为建设有中国特色的社会主义文化做出应有的努力，也是首美画院的宗旨和追求。
记者：请问首美画院有哪些优势？
宋秉昀：首美画院在“地利”、“人和”上都具有得天独厚的优势。首先从地理位置上说，首美画院地处于我国心脏的心脏——天安门地区的太庙，这里苍松翠柏、廊腰缦回，非常适合学术研究和书画艺术的展览，这样的位置优势是我们的特色之一，也是无法复制和超越的；其次在人和方面，很多书画艺术界的权威泰斗都给予了画院大力支持，比如著名书法家启功先生、著名书法鉴定家杨仁凯先生、书法名家刘炳成先生，还有人民大学国学院院长冯其庸先生，他们为首美画院提了很多宝贵的意见和建议，中央美术学院造型学院院长戴士和老师曾多次指导我们工作，为我们提供了大力的支持。
现在首美画院的名誉院长是周韶华先生，院长是孙志钧先生，他们都是优秀的书画名家，此外，画院也在全国范围内聘请有实力的绘画艺术家为专业画家，为其提供画室、展览等专业的服务，有一整套成熟的流程为签约画家进行专业的包装和推介，使书画家不必为推销自己花费时间和精力，从而能把更多的心思用在艺术本体上，
自强不息、厚德载物是中华民族所秉承的精神，也是首美画院孜孜追求的理念。我院将立足以艺术理想新观念和务实的精神竭力营造和谐的艺术氛围，攀登艺术高峰，将推动社会主义文化事业繁荣发展为首要任务，为业界坚持不懈的创造优秀作品，为社会培养优秀的中青年绘画人才。
记者：首美画院具有得天独厚的优势，又有众多业界泰斗的支持，请您谈一谈，画院为绘画艺术的发展承担了什么责任？
宋秉昀：无论是国家级画院，还是我们新型的私人画院都是为了传承中国民族文化瑰宝为己任，都是为了弘扬中国民族文化为己任。这是所有画院的一个共同点，也是我们的目标和发展的一个宗旨。为全国的书画艺术家多做一点事情，为祖国的书画事业多做一点贡献，这就是我们的理想。
记者：请宋院长介绍一下建院以来我们首美画院举办了哪些有特色的展览？做出了哪些有特色的作品？
宋秉昀：首美画院自建院以来，始终以创作优秀作品为己任，以继承、弘扬和发展中华民族艺术为宗旨。画院大量搜集，整理了中国当代书画艺术家的作品，先后组织出版了一系列将书画作品和邮票联系的特色产品，如《中国画名家作品邮票精品选集》、《中国书画艺术家作品邮票珍藏版》、《中国著名画院院长美术作品邮票珍藏版》、《中国高等艺术学院院长美术作品邮票精品典藏》等一系列邮票精品选集，并举办了中国高等艺术学院院长、中国著名画院院长以及当代国画名家作品展。比如最早做的启功先生的邮册，当时印了1000册，在展览期间影响非常大，当时有一位台湾同胞告诉我，他购买了500册启功先生的邮册，这证明我们的作品的认可度是非常高的。这些作品为弘扬祖国书画艺术提供了一个很好的平台，通过方寸天地展示了中国华夏文明艺术瑰宝，也为收藏爱好者提供了一个收藏的机会。
记者：在现阶段市场经济大环境下，首美画院有没有改革的规划？具体是什么？
宋秉昀：改革肯定要改的，但是作为市场经济下不断发展的画院，我认为改革应该踏踏实实，一步一个脚印的改，而不能一蹴而就。首美画院目前的改革主要是借鉴和汲取，学习和借鉴全国知名画院和国外优秀艺术沙龙成熟的经营模式，然后将自身特色与借鉴的经验相结合。首美画院现有展览部、培训部等多个部门，不仅是在书法展览、书法培训、学术研讨这些常规书画领域中发展，还充分立足自身特色，开辟了新的市场部，满足会员和社会书画爱好者的需求。未来我们将成立艺术委员会，将全国知名的美术机构、艺术团体和书画爱好者建立联系，将各阶层的意见和建议参与到画院的发展和改革建设中。
记者：您认为一个优秀的中国画画家需要具备什么素质？
宋秉昀：传统、时代、个性——这些都是中国画画家应具备的基本素质，也是我辈为之奋斗的目标。中国画要想立足特色，需要画家充分学习、研究、体验中国画的优秀传统文化精神，在创作中，一方面吸收民族绘画的优良传统，一方面借鉴世界优秀艺术品的有益成分，使中国画的内涵和外延得到空前的丰富。
“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张璪关于画学的不朽名言，这八个字概括了从客观现象到艺术意象再到艺术形象的全过程，也就是说艺术必须来自于现实美，必须以现实为源泉，但是这种现实之美在成为艺术之美前，必然要经过画家主观情思的熔铸与再造，必须是客观现实的形神与主观思想的有机统一后的梳理。因此，作品所反映的思想必然带有画家主观思想的烙印，所以画家个人的人品、修养、心理、格调等因素将直接影响着绘画格致的高下与雅俗。
记者手记：
美术与人类生活和社会发展有着密切的联系，建国以来特别是改革开放以来，我国美术事业得到了长足的发展，形成了百花齐放、百家争鸣的繁荣局面。画院又是发展中国美术事业的一支重要力量，画院画家的专业性和高水准是有目共睹的，在历届全国性的大型美术展览中，画院画家都取得了良好的成绩，为国家重要公共场所创作了大量的作品，具有很高的艺术水准和收藏价值。一些画院还举办各种进修班和培训班，对提高全民美育水平起了重要的推动作用。
美术事业是文化事业的重要内容，是建设有中国特色社会主义文化的一部分，对社会主义精神文明建设和文化建设发挥了重要的作用。但当前画院的发展依然任重道远，亟需从人事、考核、经费投入及运营等各方面建立科学、规范、现代化的管理制度。在对首美画院的采访中，我们看到了一个定位精准、个性鲜明、特色突出的现代化画院，我们相信，我国画院一定能按照代表中国先进文化前进方向的要求，在深化改革、繁荣美术创作、发展社会主义文化的伟大事业中做出自己的贡献。
