一、中国年画艺术的发展背景

      （一）我国年画艺术的发展概况

      年画是在中国的特定环境下产生的独有的艺术种类。它起源于远古时代的原始宗教，孕育于汉唐文化高度发展时期，形成于都市繁华生活的宋代，明清时得到丰富、发展和提高，成为中国民间传统绘画中一个独立的画种，是人民大众喜闻乐见的艺术表现形式。

      年画艺术在解放前已濒临灭绝，各地的艺人仅在农闲之际印些简单的“灶王”、“神码”勉强度日。解放后，国家组织文化工作者对这一艺术种类进行了抢救、挖掘和整理，并组织专业人员到各地进行采风，极大地丰富了新年画的创作资源。胶印年画因其成本低、贴近现实需要而得到大力发展，成为新春佳节装点民居的必需品之一。与此同时，国家还对手工制作的传统年画采取了保护性措施，我国一些大的年画产地投入资金以博物馆收藏、研究机构专题研究、挖掘整理等不同方式，进行了保护；一些年画的分支则呈自然发展的态势。天津则成立了杨柳青画社，以企业管理形式承担着年画保护、整理、发展的任务，这在全国年画产地中独一无二。

      （二）天津杨柳青画社的经营背景

      经营范围包括：杨柳青木版年画、木版水印画、印谱、册页、胶印年画、文房四宝及美术图书等。在我国民间艺术品经营单位中，天津场抑青画社是较少的几个实行自收自支企业运作的单位。目前，画社在职职工170人，离退休职工109人，民间艺术从业人员占全社职工总数的70％。

      画社的经营轨迹映射了我国文化企事业单位在计划经济、市场经济阶段的辉煌、停滞、低谷、跋涉、奋起的过程。自成立之初至20世纪８０年代末，胶印年画的广泛发行为其创造了丰厚的经营收入，使之成为天津市文化局的主要利税单位。进入90年代，由于胶印年画市场的放开、居民住房环境的改善、民众审美情趣的变化等因素，胶印年画很快退出历史舞台。至1998年，画社拖欠银行贷款和各类债务近3000万元，企业面临破产。

      （三）转变观念，锐意创新，画社重获生机

      1999年，天津市文化局对画社领导班子进行了调整。新班子上任后，面对巨额债务，结合画社实际，转变经营观念，调整经营格局，将美术图书出版作为经济支柱拉动整体发展，由此获得生机。经过近6年的努力，画社以“高、实、美”的选题思路，在“变”字上下工夫、“新”字上求发展，使画社日益显露出活力,发展成为我国美术出版界的生力军。画社出版的4开美术图书，开国内美术图书之先，成为国内美术图书的标志之一。《中国近现代名家精品丛书》《中国当代实力派油画丛书》《中国画精品系列丛书》《美术教学示范作品之写意画·工笔画·素描》以及台湾私人藏本的系列书法册等系列图书，广受读者青睐。画社在作者中提倡的“实力”理念对中国美术界，特别是油画界产生了深远的影响。

      画社的出版体制改革工作始终以市场经济规律为依据，打破了过去在出版领域运行多年的“一条龙”管理模式：在编辑、营销人员中实行销售收入计提工资；在出版环节实行总编办公室综合管理，对出版、审读、校对等工作进行科学调度，为图书出版的有序、高效提供了有力的保障；成立物运部，对图书的货运进行一站式物流管理。目前，画社的畅销书与常销书实现了均衡发展，美术图书在全国美术图书销量榜上始终居于前列。

      画社经济走出低谷后，围绕杨柳青木版年画的保护发展，形成了以出版为依托，以弘扬民族民间艺术为宗旨，带动各项工作不断进步的新局面。

二、文化内涵丰富，保护工作任重道远

      杨柳青木版年画始见于明代，在中国年画中以印绘结合的特点独树一帜，至今已有300余年历史。版画的取材包括世俗生活、历史小说、神话戏剧、时事趣闻、仕女娃娃、门灶诸神等，被称为来自民间的“百科全书”。杨柳青木版年画不仅供应年节所需，同时包括喜画、福寿屏、祖师神马、灯屏画、博戏玩具等，是旧时新婚嫁娶、祝寿吉日、行业开张等百姓生活中必不可少的文化产品。这种普及性把中华民族传统的思想道德观念广泛传播，成为华夏民族特有的文化景观与精神财富。版画内容把农耕社会的文明审美观和生存体验表达得淋漓尽致，是深刻反映历史、文化和科学价值的优秀传统艺术，具有特殊的文化、史料及研究价值。

      同我国其他的年画艺术一样，杨柳青木版年画经历了由盛至衰的历史过程。解放后，党和国家对民族文化工作十分重视，在天津市文化局组织下，对杨柳青木版年画开始了大规模的抢救工作，对技艺精湛的民间艺人实施了保护，并为此成立天津杨柳青画社（前身为杨柳青画店），使天津杨柳青木版年画艺术成为最早得到国家保护的民间艺术。遵照周总理的指示，天津市文化局还对杨柳青年画发展历史、作坊分布情况、画师、刻工小传、年谱、遗物、年画行销地区、发行品种、有关杨柳青年画的民间传说、画诀等情况进行了全面考察、整理。同时征集古版6508块，其中可完整印制的画版1305种，计5643块；散版865块；自明代以来的彩色年画700种，计4056件；线描坯子2018种，6808件。将可印制年画的每个品种印存了线稿资料。可套印绘制的品种分为粗活、细活、描金细活3种形式绘存了资料，总量达万余张，由画社进行了集中保护、专项开发。

三、立足民族艺术，创造有序的文化产业发展空间

      杨柳青木版年画既是古老技艺的传承，也是现实产品。画社在保护、恢复、整理、创新方面，为杨柳青木版年画做了大量工作：利用自身条件，对画版和年画资料进行集中整理和存放；培养专门的创作队伍，结合新时期人们的生活变化和精神需求，积极创作现实题材的新年画，如邵文锦、沈大慈、那启明等著名的年画艺术家成就显著，在全国年画艺术界享有盛誉。

      杨柳青木版年画的普及性，使它保持了生机，并在现代审美意识中开花结果。特别是近年来，随着我国民族民间保护工作的整体深入，画社对年画载体的移植、包装和再造提到了新的高度，开发和移植的新型艺术载体达20余类、300余种，包括壁画、邮票、手绘挂历、贺年片、书签、剪纸、陶瓷艺术品、丝织品、服装、纪念币、幻灯片、藏书票等。它还被广泛应用到书籍装帧、舞台布景、广告设计、装饰装修等方面。近10年来，杨柳青画社出版各类有关杨柳青木版年画的研究论文、专著、珍藏性画册20余篇（种），填补了我国在这一研究领域的空白。大型画册《杨柳青木版年画·历史故事》多次作为天津的象征赠送给许多国家的领导人。画册《杨柳青木版年画选》在2001年获首届全国优秀艺术图书奖三等奖。

      在民间艺术品的经营中，伴随杨柳青画社的民族民间文化保护工程工作的推进，以经营自有产品为主的杨柳青年画艺术公司在深入、细致、严肃的落实管理制度的基础上，以“打造文化品牌，营造知名产品”为目标，不断规范行业行为，向管理要效益，向市场要回报。画社在市区和原生地设立了４个门市部，其中：长春道画店为画社前身——“天津荣宝斋”故址，是天津市经营美术用品和收购旧字画最具知名度的老字号，留下过众多知名画家的成长足迹。文化街画店展示面积1000余平米，是天津市经营规模最大的民间艺术品销售部。根据市场需求，各门市部综合调度商品结构，积极改造自有产品，不断探索新的艺术载体，同时以产品包装扩大品牌认知度，在继承、保护、发展杨柳青木版年画艺术的市场运作中，占得先机，赢得主动。目前，在画社民间艺术品的经营收入中，自有产品所创造的收入占艺术品收入的75％。

      通过对民间艺术的普及和发展、图书市场的深入探索、经营业态的不断创新，画社逐渐构建起适应自身发展的产业结构，培育出自己的品牌产品；按照国家文化产业政策的要求，画社以深化资源带动经济协调发展；通过对营销模式的探求、人员结构的调整，使杨柳青画社出版工作稳步发展； 根据经济工作的整体需求，画社的管理环节日趋成熟，逐步向科学化的思维方式和管理模式靠拢。实现职业化的过程，有力地保障了经济工作的高效、有序、健康发展。

      1999年—2005年，画社自有民间艺术产品迅速增长，美术书与常销书举步并进，市场占有率稳步提升，图书进销平衡发展，经济收入连续6年保持15％的增长速度。

四、着力保护发展，普及民族艺术

      在发展经济的同时，画社对杨柳青木版年画的保护、弘扬和发展进行了一系列有益的探索。民间艺术的生命力在于传承，杨柳青木版年画勾描、刻版、套印、彩绘４种工艺各有师承，因此各工种的名师是传承的基础。画社成立后保护了陈林祥、潘忠义、张兴泽、肖福荣等技艺精湛的老艺人，以师带徒，完整地保留了各工种的技艺传承。建社以来的老艺人始终由社内发放离退休金，党政工团逢年过节安排探望。进入2004年以来，为进一步提高艺术质量，积蓄发展后劲，画社招收的第五代传人全部为大专以上学历的美术专业毕业生，为杨柳青木版年画的传承与发展培养了接班人。

      为进一步加大杨柳青木版年画的普及力度，激活大众视觉，画社在经济复苏后不久，先后抽调近百万资金，举办各类展览与活动，大力弘扬这一珍贵的民间艺术，引起社会各界普遍关注。2004年，由天津市文化局主办、杨柳青画社承办的“天津杨柳青木版年画保护工程研讨会暨杨柳青画社藏品展”隆重举行，很多珍贵的杨柳青木版年画史料首次面世。展览以杨柳青木版年画的历史沿革为主线，展示了几代人抢救、挖掘、保护杨柳青木版年画的成果。在研讨会上，建国以来参加过杨柳青木版年画抢救和保护工作的有关专家、学者，对杨柳青木版年画的进一步保护、发展发表了许多很好的意见。天津市委副书记刘胜玉要求切实推进杨柳青木版年画保护工程的实施。

      2004年，杨柳青木版年画被文化部确定为中国民族民间文化保护工程试点项目。2005年4月27日至5月6日，画社在中国美术馆举办了“中国·天津杨柳青木版年画精品展”。杨柳青木版年画以其独特的地方艺术特色和内容丰富的艺术语言，再一次显示了中国年文化艺术的巨大魅力。展览期间，国内外宾客流连忘返，反响强烈。2005年9月27日，经市政府联席会议审定通过，天津杨柳青木版年画正式申报“国家级非物质文化遗产”。画社对社存万余张年画资料进行了建社以来最大的一次清整工作，组织专人对传统工艺及工具进行了专业记录，对各工种的传承进行细致梳理。2006年，杨柳青木版年画被文化部列入“国家级非物质文化遗产”项目。

五、立足民族文化发展，追寻先进文化创新之路

      作为民间艺术保护单位，画社领导班子深感到肩上担子的沉重。他们认识到，保护好非物质文化遗产关系民族文化血脉的传承，关系国人精神家园的保护，关系先进文化的建设。他们紧紧围绕经济建设这一中心，牢记历史责任，积极探寻民族民间艺术的发展道路。

      （一）制定长期的发展规划和战略

      画社结合自身特点，确立了“集中保护、深入研究、大力弘扬”的工作原则，启动了“杨柳青木版年画系统工程”：

      第一，对画社现存古版、图文资料鉴定确认、登记立档。利用现代科技手段，对古版进行拼合、复原。

      第二，确认各工种的传承脉络，登记立档，对口头资料进行系统的抢救和保护。

      第三，对杨柳青木版年画发展过程中产生重要影响的艺人、作坊进行集中整理，划分年谱，编写人物志。为画师立传，建立刻工、画工、商铺考据资料库。

      第四，利用天津杨柳青木版年画的传承人集中在画社的优势，加大人员培养和工艺保护力度。

      第五，由主管部门组织专门班子，建立天津杨柳青木版年画传承人的认定、命名机制和工艺审核标准。通过资助和监督等手段，鼓励优秀的传承和科学、适度的生产。

      第六，汇集国内外杨柳青木版年画珍品，出版《天津杨柳青木版年画集成》，完成系统的资料归集。

       第七，积极筹措资金，建立“天津杨柳青木版年画博物馆”，命名“青少年文化教育基地”，建立讲习所，弘扬中国年文化的精神内涵，普及民族民间艺术，进行建设性的文化传播。

      （二）立足经济改革，提升营销意识，建立合理的产业布局

      在画社改革的过程中，建立与市场“需求弹性”相适应的创新意识是产业发展的关键。杨柳青木版年画蕴含着中华民族的精神，有着深厚的群众基础，是缔造精神家园的优秀艺术。画社充分利用这一传统艺术的现实生命力，结合企业文化塑造、店堂展示乃至产品包装等环节进行全新尝试，以发展的理念优化各类艺术产品，通过与媒体合作开展系统的推广，面向国内外树立杨柳青年画的文化形象。

      社领导积极鼓励职工参与企业的经营与开发，建立现代意识的营销理念和手段，使之适应文化产业的发展规律。并根据市场变换，进行自主调适与整合，使管理队伍得到进一步锻炼和提高。在发展民间艺术的同时，发展美术图书，建立了适应市场需求的产业布局，为民族民间艺术的繁荣发展提供了有力的经济保障。

专家点评：

      年画是一种具有悠久历史的民间艺术，是我国民间艺术的主要形式之一，曾经具有深厚广泛的群众基础，深受人们的欢迎。但随着社会发展和人们审美观念的变化，年画逐渐走向衰落，淡出市场，消费群急剧减少，年画经营面临困境。天津杨柳青画社的情况可以说具有一定的代表性，但其在严峻的现实面前没有退缩，而是寻找新的发展机会，为传统文化企业转型探索出一条出路。这一案例具有一定的启示性。

      企业的发展一定要跟上时代的步伐，同时也要发挥自身优势，这样才能显示出生机和活力。天津杨柳青画社这几年的发展说明了这一点。首先，他们结合美术市场的变化，转变经营观念，调整经营结构，将美术图书出版作为新的支柱拉动整体发展，为画社走出困境找到了出路。经过多年的努力，画社以“高、实、美”为思路，深入开掘选题，占领高端美术品出版市场，取得不俗的业绩，实现了畅销书与常销书的均衡发展，成为我国美术图书出版的一支重要力量。其次，他们对至今已有300余年历史濒于失传的杨柳青木版年画实施抢救工程，为我国传统文化的发掘整理做出了贡献，这可以说是兼顾了经济效益和社会效益相统一的原则。抢救濒危文化遗产，使它得到有效保护和延续，对文化企业来说不仅是一种责任，也是一种义务。杨柳青画社在这方面树立了一种典范。再次，他们积极开发和探索适合时代审美需要的新的艺术载体，走多元化经营的文化产业之路，如壁画、邮票、手绘挂历、贺年片、书签、剪纸、陶瓷艺术品、丝织品、服装、纪念币、幻灯片、藏书票等，这种艺术形式也广泛应用到书籍装帧、舞台布景、广告设计、装饰装修等方面。不仅扩大了经营范围，也使产业链逐步形成，告别了单一产品的时代。